Distintivo Blue - Toca Autoral!

Em novembro, chega a vez do anfitrião do subprojeto TOCA AUTORAL! mostrar um pouco do seu universo: o Distintivo Blue comemora seus 15 anos de estrada blueseira como o último participante desta temporada.

🏡 Nesta etapa, o cenário da parte musical é a Sala Angelina Timóteo de Oliveira, espaço de trabalho da Distintivo Blue. Já a parte das falas foi gravada no Estádio Municipal Lomanto Júnior. 

A ideia do Toca Autoral! remonta a 2017, quando desenvolvemos uma experiência semelhante, no então interditado teatro do Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, fechado para eventos com a presença de público, mas utilizado pelo Distintivo Blue como local de ensaio e gravações desde 2015. Utilizando a mesma pauta (duas manhãs por semana), convocamos artistas locais para gravar vídeos no formato voz-e-violão, executando cinco músicas, sendo que destas, três deveriam ser autorais. O @memoriasudoeste ainda não existia: tudo foi realizado sob o seu projeto ancestral, a BLUEZinada! [confira aqui uma playlist com esses vídeos antigos], mais direcionado ao blues e jazz, portanto, as CCCJL Sessions extrapolavam sua temática e anunciavam a necessidade de um trabalho voltado à musicalidade da região sudoeste da Bahia, que só nasceria em 2019.

Desta vez, pensando na enorme popularização dos chamados "shows-tributo", onde a nostalgia pelos chamados "clássicos" termina por, não raro, desestimular a execução da música autoral nos diversos palcos da região, decidimos radicalizar a antiga proposta, convidando apenas artistas que não se limitam unicamente a reproduzir o que já foi consagrado, mas também criam arte nova, provando que a música contemporânea ainda existe e continua expressando seu tempo e espaço, papel de todas as artes desde tempos remotos. Desta vez são seis músicas, todas autorais, além de pequenas falas explicativas e uma autobiográfica de até cerca de dez minutos. O formato ainda é minimalista, geralmente voz + instrumento, dada a nossa limitação em equipamentos, pessoal e tempo para a produção dos materiais.

O título do subprojeto é uma clara provocação ao universo dos "shows-tributo": ao invés do famoso, exaustivo e, muitas vezes, automático "toca Raul!", incentivamos o artista a mostrar suas próprias criações. O "Toca Autoral!" surge, pela primeira vez, no texto da matéria de capa da primeira edição da nossa zine, Memória Musical do Sudoeste da Bahia [Acesse aqui], nos inspirando a aprofundar o conceito que se materializa agora. Afinal, se o próprio Raul Seixas tivesse cedido e estacionado no confortável "tributo a Elvis" que marcou o início de sua carreira, não investindo em sua própria identidade artística, quem gritaria "toca Raul!" hoje?

O Toca Autoral! não se limita à produção de vídeos: o artista tem acesso a um sistema completo de produção original, que inclui a publicação de vídeos individuais de cada uma das faixas, além do vídeo completo, incluindo as falas explicativas e autobiográfica. Ainda, a uma sessão de fotos, que poderão ser utilizadas para a sua própria divulgação, como desejar. As músicas são mixadas e masterizadas para compor um EP de verdade e distribuído para as principais plataformas de música, como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, etc. A gravação ainda será lançada no formato podcast e disponibilizada nos principais agregadores. Ao final da temporada, será lançada, ainda, uma edição especial da nossa zine, que será publicada tanto em formato digital (.pdf) quanto impresso e em áudio, enriquecendo o portfólio do artista e, mais amplamente, a musicalidade da região em geral, valorizando a produção autoral e incentivando outros artistas a tocar suas próprias músicas.

Todo esse material é entregue ao artista, gratuitamente, para que o utilize como julgar adequado para o desenvolvimento de sua própria carreira artística. Assim, durante o período de lançamentos, ainda  buscamos formas de acesso aos veículos de Imprensa, como emissoras de rádio, TV, jornais, revistas, blogs, etc., sempre com a preocupação de registrar toda e qualquer participação nesse sentido e publicar em seguida.

Ao artista é exigido, para a participação, certo nível de comprometimento: ensaiar suficientemente suas músicas para uma boa execução, ser pontual às participações e fornecer as letras cifradas de todas as canções, afinal, o "'Toca' Autoral!" também significa incentivar e permitir que o público conheça sua obra a ponto de também desejar/conseguir executá-la, de onde estiver. Trata-se de um projeto de fomento ao artista, mas, também, de formação de público. Demonstrar que o artista regional guarda, em si, tanto valor quanto o "consagrado" e divulgado em grandes proporções é uma das máximas mais caras do @memoriasudoeste. 

Plácido Oliveira: "O Distintivo Blue começou em 2009, que foi o momento em que eu estava afastado dos palcos enquanto artista. Desde 2000, mais ou menos, eu participava de bandas na cena rock de Conquista, e ali por volta de 2005, a cena deu uma queda, as bandas começaram a acabar um a uma. Eu fiz parte de várias bandas, mas as que se destacaram mais foram a Tomarock, que era rock anos 70, essencialmente cover, a primeira banda com quem eu subi num palco, na concha do Centro de Cultura; logo em seguida eu fui para uma banda chamada The New Old Jam, que era no mesmo estilo, cover de Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, como se faz muito hoje em dia. Ela estava começando a criar suas próprias músicas, então foi dela que veio, por exemplo, De Cara no Blues, música de Thomaz Oliveira, hoje da Café com Blues, e em 2005, 2006, ali, a banda acabou, várias bandas acabaram, na verdade, então participei de alguns projetos esporádicos, mas eu parei de pensar na música como uma constante, na verdade nessa época eu não pensava muito em música como uma profissão.

No final de 2008 eu me tornei sócio fundador de um espaço cultural que foi bem importante na cidade, chamado Viela Sebo-Café, inaugurado em 2009. Em todo o ano de 2009 eu fiquei no Viela ali nos bastidores, negociando com maioria dos artistas para tocar, mas ao mesmo tempo eu percebi que não era muito a minha, eu sentia vontade de estar no palco, eu via muito dos meus colegas ali no palco, meus amigos no palco, e eu falava "acho que meu lugar não é aqui atrás do balcão, preparando cappuccino. Meu lugar é no palco". Na verdade essa foi minha primeira "crise de abstinência de músico". Quem é músico sabe do que quero dizer: muitas vezes a gente tenta se distanciar da música e não consegue, não se sente feliz, não se sente completo, e essa acho que foi a primeira vez que eu tive isso, assim, de forma palpável. 

Então, ali no meio de 2009 eu chamei dois dos meus ex-companheiros da TNOJ, dois guitarristas, e falei "vamos montar uma banda de blues". Até então eu nunca tinha tido uma banda de blues, só de rock, e a intenção era simplesmente retornar aos palcos, não tinha muito esse pensamento de criar a música própria, nem nada, era fazer o que todo mundo, a maioria das bandas de blues faz: tocar os clássicos, se divertir, e aí foi assim que nasceu a Distintivo Blue, numa conversa de MSN na época, a Distintivo Blue fez seu primeiro show no próprio Viela em 22 de janeiro de 2010. Eu já tinha saído do Viela, no último dia de 2009, vendi minha parte da sociedade, e a Distintivo começou como uma proposta de banda mesmo, de coletivo, aquela ideia bem democrática, tipo Titãs, aquele monte de gente, todo mundo com voz igual, um por todos, todos por um, e ela trocou de músicos várias e várias vezes.

Em 2012 mais ou menos, depois de já muita gente ter passado pela banda, a gente teve um certo episódio de desengano com o mundo da música no âmbito local, e decidimos acabar com a banda. "Vamos fazer esse show aí, depois acabou e cada um vai fazer o que for". Passei 2012 até o final de 2013 praticamente sem escutar música. Eu ficava só ouvindo audioaulas para concurso público, até que um dia a gente fomos em um espaço chamado Casa do Rock, bem underground, e aí a gente se reuniu lá, eu e os meus ex-companheiros de banda e Nem (da banda Cama de Jornal, um dos proprietários) falou: 'Por que vocês não fazem um show aqui?' A gente topou, só para matar saudade mesmo, e fizemos um show na Casa do Rock no finalzinho de 2013, acústico mesmo, eu tocando cajón e cantando, que foi uma coisa que eu desenvolvi com o tempo, por falta de baterista, cantar e tocar cajón ao mesmo tempo. Fizemos esse show, nos empolgamos e resolvemos voltar com a banda. Chamamos de volta o baterista Weslei Lima, e a gente começou uma temporada muito produtiva para o Distintivo Blue, o período de 2014 até 2016, acho que foi o mais intenso para o Distintivo Blue. Foi quando fiz vários cursos de music business e a gente tentou fazer da banda um meio de vida mesmo, como uma empresa, CNPJ, tentando fazer produtos da banda, desde 2011 já tinha o BLUEZinada!, que era uma zine especializada em blues, mas que também tinha o objetivo de aproximar o público do universo da banda. Tinha a zine impressa, que era distribuída nos shows, e a zine virtual, em PDF, e o portal, depois virou o podcast, o primeiro podcast de Vitória da Conquista. 'O podcast sobre Blues e afins da Distintivo Blue', então tinha um complexo de coisas envolvendo a Distintivo Blue, sempre com muita interação com o restante do cenário Blues do Brasil.

Voltando um pouco, em 2010, o primeiro lançamento que a gente teve de Fonograma não foi nem um CD nosso, mas uma participação numa coletânea de Blues Nacional chamada Máfia da Mortadela, que foi organizada pelo Roberto Terremoto, de São Paulo, e saiu a faixa Luar do Pontal, que a gente só tinha ela gravada até então. Na verdade, gravou mais incentivado por essa coletânea mesmo, talvez se não tivesse isso a gente demoraria para gravar. Então, a gente tinha Luar do Pontal, única representante de fora do eixo Rio-São Paulo nessa coletânea, depois teve um volume 2, e a gente foi a única representante do Nordeste, dessa vez com Na Trilha do Blues, que a gente lançou em 2012. Em 2016, 2015 por aí, o Brasil começou a sofrer uma crise econômica muito forte. Os bares começaram a fechar, os espaços para tocar começaram a ficar mais restritos, e novamente muitas bandas começaram a acabar. No Distintivo Blue, membro a membro foi saindo , o pessoal foi vendo que não era muito sustentável apesar das estratégias que a gente tinha de tentar fazer a música como uma profissão.

Em 2016 a gente tinha uma rotina bem pesada na verdade. Acho que isso também colaborou para que os meninos decidissem sair. A gente ensaiava de 8 a 12 horas por semana, então era muito rígido e um negócio até meio pesado mesmo, e com estudos de music business, a gente ia montar até uma serigrafia e tudo, e aí todo mundo resolveu sair, e eu fiquei com o Distintivo Blue sozinho. Até esse momento eu ainda pensava no Distintivo Blue como um coletivo , e ficava naquela de tentar fazer acontecer, percebendo que os outros não acompanhavam, não estavam com o mesmo gás e isso sempre me deixava frustrado. Só na pandemia mesmo que eu tive aquele estalo de que eu não tenho que pensar como um coletivo, porque nunca foi, na verdade. A partir da pandemia passei a admitir o Distintivo Blue como o meu projeto artístico pessoal, só que ao invés de usar Plácido Oliveira, meu nome pessoal, eu prefiro usar o Distintivo Blue. Acho mais interessante.

Em 2016 todo mundo saiu, e em 2018, e aí a banda ficou realmente inativa, o podcast acabou, eu fui fazer outras coisas, e em 2018, 2019, a gente entrou em estúdio de novo pra gravar só duas músicas: Bucking Blues e NJJJ, e foi nesse momento que eu também percebi que em toda a discografia do Distintivo Blue eu tive problemas para conseguir expressar o que eu queria nas músicas. Gravamos em vários estúdios muito bons daqui de Conquista, mas mesmo assim nunca saía do jeito certo, faltava alguma coisa, então decidi começar a gravar em casa mesmo. Não tenho conhecimento de engenharia musical nem nada, mas tenho ouvido de músico, então eu fui tentando fazer umas coisas, e veio a pandemia, todo mundo começou a gravar coisas em casa, e aí pensei: 'agora é a oportunidade'. Gravei uma versão de Na Trilha do Blues em que eu tocava todos os instrumentos, e nessa época eu tinha pensado que o Distintivo Blue tinha acabado, que não ia dar certo, e usei o nome Joe Malfs Clan. Lancei Na Trilha do Blues, eu toquei todos os instrumentos, cajón, violão, dois violões, guitarra, voz principal, vários backing vocals, gaita e tal, para testar mesmo, uma coisa bem experimental, e o resultado eu gostei. Talvez em termos de frequências e questões técnicas seja inferior às demais, mas eu acho que ficou mais próximo do feeling que eu queria do que quando gravei em estúdios pagos , vamos dizer assim, com profissionais, então eu decidi a partir de então fazer sempre assim.

Depois eu gravei O Andarilho, faixa de minha autoria, e fiz a mesma coisa: gravei todos os instrumentos, usando o que tinha disponível e o videoclipe também eu fiz todo sozinho, na pandemia, enclausurado, e assim vai ser o Distintivo Blue daqui pra frente: eu prefiro perder em qualidade técnica, mas ganhar em feeling, em expressividade artística, até porque fazer Blues na Bahia é o underground do underground, porque o mainstream geralmente não conhece o Blues, e geralmente o pessoal da cena rock também não, então o Blues é mais underground do que o punk dentro do underground. Pouca gente conhece, e daí a dificuldade em encontrar músicos. Eu não posso botar um baterista de punk pra tocar Blues, porque o feeling é outro, assim como eu também não me atreveria a tocar forró, axé, porque não escuto isso, então eu não teria a pegada certa. Todo músico sabe do que estou falando. Você deve ter a bagagem naquele gênero que você tenta fazer. 

Então, eu diria que o Distintivo Blue é uma coisa bem artesanal, conceitual, e até antimercadológica, porque eu parei de tentar correr atrás dos padrões da indústria, daquela gravação impecável, para fazer a sincronização e colocar em trilha sonora de comerciais. Parei de perseguir esse tipo de coisa, porque eu entendi que o Blues é underground, dificilmente vai chegar a ser algo de massa, como eu sonhava antigamente. Então, tudo o que vier do Distintivo Blue vai ser sempre experimental, despretensioso e descompromissado com padrões da indústria musical. Se o padrão de hoje é uma música em que nos primeiros 15 segundos você já está quase indo para o refrão e já deu a sua mensagem, não tenho interesse nisso. Se artisticamente a música pedir isso, eu faço, mas eu não vou fazer isso em busca de engajamento. A música é arte. Eu não faço meros produtos. Primeiro a arte, depois penso em como torná-la um produto. 

E é isso: o Distintivo Blue é o meu principal projeto artístico autoral. Toda vez que você vê por aí show do Distintivo Blue, pode ter certeza que mais da metade do repertório vai ser de músicas autorais, outra parte vai ser de versões de artistas conterrâneos, também para prestigiar e valorizar essa questão da música independente, desde sempre o BLUEZinada!, que foi o embrião do Memória Musical do Sudoeste da Bahia, teve essa preocupação em valorizar o que não cai do céu pela grande mídia. E esse é o Distintivo Blue: 'o Blues autoral do sudoeste da Bahia', desde 2009. É algo que eu faço com muito prazer, e com muita necessidade mesmo: todo artista tem a necessidade de se expressar, e por isso o Distintivo Blue não tem previsão de acabar, porque enquanto eu estiver vivo terei vontade de me expressar artisticamente. Eu sempre pensei artisticamente. Na minha infância e adolescência eu pensava artisticamente do ponto de vista voltado para as histórias em quadrinhos, já que fui roteirista de histórias em quadrinhos, e quando eu conheci a música pensando nos bastidores eu 'troquei' de arte, digamos assim. Sempre pensei artisticamente. Quem me conhece mais próximo sabe que sempre foi assim. 

O Distintivo Blue tá aí desde 2009, teve algumas pausas enquanto ainda não se entendia enquanto conceito, mas agora, ainda que não esteja tocando sempre por aí, é uma banda, um projeto que tá sempre ativo, nunca aconteceu, desde que o Distintivo Blue nasceu, um dia sequer que eu acordasse e não pensasse em alguma coisa, alguma boa ideia para o Distintivo Blue. Eu respiro isso, respiro música do ponto de vista do fazedor de música todo santo dia, todo segundo, e isso foi o que eu entendi nas tentativas de sair da música. Sempre falo que não consigo ter uma relação com a música de meramente consumidor: eu sempre vou pensar do ponto de vista dos bastidores, então onde eu tiver o Distintivo Blue vai estar e quando eu não tiver mais aqui o Distintivo Blue ainda vai estar. Para isso que existem as gravações."

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