Toca Autoral! - Old Stove

Continuando os trabalhos, que se estenderão até o final de 2024, a banda Old Stove[ @old.stove ] traz seu stoner rock com ricas letras em inglês experimentando um formato até então não explorado, apenas com voz e guitarra, executado por seu fundador, Gabriel Freitas.

🏡 Nesta etapa, o cenário é a Casa Memorial Governador Régis Pacheco, museu municipal situado na Praça Tancredo Neves, centro de Vitória da Conquista e contém diversas obras de importantes artistas locais, além de contar a história política da cidade. 

A ideia do Toca Autoral! remonta a 2017, quando desenvolvemos uma experiência semelhante, no então interditado teatro do Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, fechado para eventos com a presença de público, mas utilizado pelo Distintivo Blue como local de ensaio e gravações desde 2015. Utilizando a mesma pauta (duas manhãs por semana), convocamos artistas locais para gravar vídeos no formato voz-e-violão, executando cinco músicas, sendo que destas, três deveriam ser autorais. O @memoriasudoeste ainda não existia: tudo foi realizado sob o seu projeto ancestral, a BLUEZinada! [confira aqui uma playlist com esses vídeos antigos], mais direcionado ao blues e jazz, portanto, as CCCJL Sessions extrapolavam sua temática e anunciavam a necessidade de um trabalho voltado à musicalidade da região sudoeste da Bahia, que só nasceria em 2019.

Desta vez, pensando na enorme popularização dos chamados "shows-tributo", onde a nostalgia pelos chamados "clássicos" termina por, não raro, desestimular a execução da música autoral nos diversos palcos da região, decidimos radicalizar a antiga proposta, convidando apenas artistas que não se limitam unicamente a reproduzir o que já foi consagrado, mas também criam arte nova, provando que a música contemporânea ainda existe e continua expressando seu tempo e espaço, papel de todas as artes desde tempos remotos. Desta vez são seis músicas, todas autorais, além de pequenas falas explicativas e uma autobiográfica de até cerca de dez minutos. O formato ainda é minimalista, geralmente voz + instrumento, dada a nossa limitação em equipamentos, pessoal e tempo para a produção dos materiais.

O título do subprojeto é uma clara provocação ao universo dos "shows-tributo": ao invés do famoso, exaustivo e, muitas vezes, automático "toca Raul!", incentivamos o artista a mostrar suas próprias criações. O "Toca Autoral!" surge, pela primeira vez, no texto da matéria de capa da primeira edição da nossa zine, Memória Musical do Sudoeste da Bahia [Acesse aqui], nos inspirando a aprofundar o conceito que se materializa agora. Afinal, se o próprio Raul Seixas tivesse cedido e estacionado no confortável "tributo a Elvis" que marcou o início de sua carreira, não investindo em sua própria identidade artística, quem gritaria "toca Raul!" hoje?

O Toca Autoral! não se limita à produção de vídeos: o artista tem acesso a um sistema completo de produção original, que inclui a publicação de vídeos individuais de cada uma das faixas, além do vídeo completo, incluindo as falas explicativas e autobiográfica. Ainda, a uma sessão de fotos, que poderão ser utilizadas para a sua própria divulgação, como desejar. As músicas são mixadas e masterizadas para compor um EP de verdade e distribuído para as principais plataformas de música, como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, etc. A gravação ainda será lançada no formato podcast e disponibilizada nos principais agregadores. Ao final da temporada, será lançada, ainda, uma edição especial da nossa zine, que será publicada tanto em formato digital (.pdf) quanto impresso e em áudio, enriquecendo o portfólio do artista e, mais amplamente, a musicalidade da região em geral, valorizando a produção autoral e incentivando outros artistas a tocar suas próprias músicas.

Todo esse material é entregue ao artista, gratuitamente, para que o utilize como julgar adequado para o desenvolvimento de sua própria carreira artística. Assim, durante o período de lançamentos, ainda  buscamos formas de acesso aos veículos de Imprensa, como emissoras de rádio, TV, jornais, revistas, blogs, etc., sempre com a preocupação de registrar toda e qualquer participação nesse sentido e publicar em seguida.

Ao artista é exigido, para a participação, certo nível de comprometimento: ensaiar suficientemente suas músicas para uma boa execução, ser pontual às participações e fornecer as letras cifradas de todas as canções, afinal, o "'Toca' Autoral!" também significa incentivar e permitir que o público conheça sua obra a ponto de também desejar/conseguir executá-la, de onde estiver. Trata-se de um projeto de fomento ao artista, mas, também, de formação de público. Demonstrar que o artista regional guarda, em si, tanto valor quanto o "consagrado" e divulgado em grandes proporções é uma das máximas mais caras do @memoriasudoeste. 

"Sobre a Old Stove... Começou na verdade em meados de 2005, 2006. O nome era Moldy Pulp. A formação era eu, Ralph (Rocha), Kleber (Lima) e Júnior (Damaceno), que veio a falecer. E a gente tocou muito cover, a época era disso mesmo, até na cidade, e pra gente que não tinha aquela veia mesmo de compor... Não tinha um entrosamento necessário pra tratar de composições. A gente chegou a tentar compor uma música, mas foi bem na fase que a gente precisou seguir caminhos diferentes. E daí a banda, com essa formação acabou. Dentre os nomes de escolhas da banda, tinha Moldy Pulp, entre outros, e tinha Old Stove. Então, fui pra Aracaju em 2008, fiquei um tempo sem tocar, mas a necessidade é gritante. Realmente, não consigo ficar sem tocar. E eu consegui dois amigos lá, fizemos uma nova formação, e decidi colocar o nome Old Stove, que era o nome que eu queria antes na Moldy Pulp. E a partir disso, em 2010, a gente fechou mesmo e começou a ensaiar. 

Na época a gente chegou a compor umas três músicas, que estão no primeiro disco, foram Days and Hours, Gloria e Consider This. Eram tocadas de uma forma um pouco diferente. E a gente junto tocou até 2015, que foi quando eu retornei pra Conquista. Aí quando eu cheguei aqui, eu tinha mais algumas músicas engavetadas, sem produzir, só a ideia mesmo. Quando voltei, não tinha intenção de montar banda. Foi quando eu conheci a mãe de minha filha. Ela ouviu as gravações caseiras. A gente tentou produzir, e a partir disso, uma amiga minha também, Lara, que produziu o disco, a gravação, masterizou e tudo.

Elas me incentivaram: "tem que gravar, pelo menos grava isso aí, mesmo que não dê em nada". Produzi as outras músicas que faltavam, e esse foi o primeiro disco, em 2015, que é o #1. A partir disso, a gente começou a ensaiar de fato, Marcela pegar as músicas... Na época a gente experimentou uns três bateristas. Um nem chegou a ensaiar, um a gente ainda fez duas viagens, para Salvador, Camaçari, Alagoinhas, e depois pra BH e São Paulo, em 2015. Na volta eu já voltei tão empolgado que comecei a fazer as músicas pro segundo disco, que é o Parallel Lines, já não compondo totalmente sozinho, a música Passage, inclusive, foi baseada totalmente em uma linha de baixo que Marcela tinha feito.

E aí, Charles Ribeiro, o Querino, poeta já conhecido em Conquista. A gente tem uma parceria de infância. Aprendi a tocar com ele. Lembro que cheguei na casa dele uma vez com o violão, aprendendo, arranhando mesmo no violão, e tinha tirado uma música ou outra de uma banda que gostava. Ele disse: "vamos compor, velho". "Eu não sei tocar". "Não, mas vamos compor". E a partir disso surgiu esse processo criativo: você compõe, aquilo tá bom, e você escuta. Ele nunca foi instrumentista, mas sempre foi um excelente escritor. Ele sempre escreveu as letras da banda, poesias tiradas diretamente de publicações dele, e outras conversas, vivências. "Vamos nos encontrar hoje, conversar..." A partir disso a gente já tá ali compondo, escrevendo. Sempre flui, até hoje, dessa forma. 

Então, o disco saiu. Eu tava numa fase meio turbulenta na vida, sem trabalho, nada. Me tranquei no quarto e produzi o disco, eu e Marcela. A gente tava sem baterista na época, então acabei gravando as baterias também. A gente conheceu o Oscar, da Dona Iracema. Ele pegou as músicas, a Marcela trabalha com produção, organiza shows... Ela organizou toda uma turnê pra gente. Foram 17 dias de viagem, 13 shows. A gente começou no Rio de Janeiro e foi até o Rio Grande do Sul. A última cidade, se não me engano, foi Sobradinho. O Oscar tem um trabalho com a Dona Iracema, então a gente não podia exigir muito dele. Então, ela engravidou da nossa filha. Engravidamos, né? Tivemos que mudar o foco um pouco, cuidar de nossa filha. Nesse período de hiato, a gente acabou se separando. Temos uma relação tranquila hoje, mas nos separamos.

A banda, realmente, pra mim, já tinha acabado mesmo, porque era muita correria, trabalho, sem tempo, tentando estudar também, e para conciliar com banda realmente é complicado. Na pandemia, estávamos eu, Lucas, na época Léo (Soares), que toca tocava na Simple Jeans, e tá tocando com a nova formação da Social Freak, e Diego, que tocou na Detrás do Muro, tocou na Rhizoma também, com o Oscar. E eles: "velho, a gente tá aqui, todo mundo isolado, vamos nos reunir para tocar alguma coisa, no máximo que a gente puder fazer com os cuidados relacionados à pandemia". E aí, a gente começou a tocar por diversão mesmo, músicas que a gente gosta de ouvir. Então, Léo e Diego falaram: "por que a gente não toca as músicas da Old Stove?" Falei: "ué, vocês querem tocar a Old Stove?" Até achei assim, né? 

Faltava o baixista, e Lucas já tava brincando ali, então ele topou fazer o som e tá aí somando absurdamente. Nessa fase ficou eu, Léo, aí tinha outra guitarra. Foi um experimento mesmo, eu tinha falado com o Diego: "vamos experimentar outra guitarra, eu tenho curiosidade pra ver como fica". Aí ficou nós quatro: eu, Léo, Lucas e Diego. A gente ensaiou um tempo, e vimos que a outra guitarra tava só embolando mesmo, porque o som é fuzz, com distorção já "embolada" por si só, e o som acabou não ficando tão interessante. Foi quando Léo precisou sair da banda, se ausentar por um tempo e nesse período, Lucas já tocava com o Murilo há muito tempo. Eles tinham uma banda de metal, Venomous Diamond. O entrosamento desses dois é fora de série. A "cozinha" é fora de série. E aí Murilo entrou pra somar na banda. E aí, tá nós três. 

A gente sabe que viver de música, de rock, no Brasil, no Nordeste, a probabilidade é quase zero. Mas é algo que a gente gosta muito de fazer. É algo que faz parte da nossa vida. Nos primeiros ensaios a gente já percebeu: "cara, mesmo que não dê em nada, a gente tem que fazer isso aqui. A gente não pode parar de fazer isso aqui". E então, tem dois anos já, né? A gente fez alguns shows aqui mesmo, não chegamos a tocar fora, até por causa de tempo, trabalho, tem que conciliar férias, esse tipo de coisa. E nesse período, a gente ensaiou muito as músicas, bastante, até que eu falei: "galera, vamos compor?" "Vamos". Eu tinha uma ideia, inclusive meio bem simples. Chal (Charles Querino) ouviu, falou: "velho, eu já tenho algo pra isso aqui". Trabalhamos aquela escrita e mandei pra eles. E um detalhe que gosto de falar, de comentar é que eles sempre foram estilo metal mesmo, som pesado. E quando eles vieram pra banda, eu ouvia até isso: "ah, os caras são do metal, será assim". E sim, não são do metal: são músicos, artistas, compositores.

O que surgiu foi assim: "a música tá pedindo isso aqui, vamos fazer isso aqui". Tanto de minha parte, que não é a mesma coisa que eu fazia, mas também não é tão diferente porque são as minhas influências, são as minhas vivências, e somou com a vivência e influência deles. A gente vai entrar no estúdio pra gravar agora em junho, lançar um single com clipe, e é como a estamos hoje, independentemente se vamos fazer show ou se não, toda semana é sagrada, a gente já vive uma vida turbulenta, então aquele momento ali é pra gente, é o momento nosso. Nosso ensaio é sagrado. Compromisso fiel mesmo. Às vezes a gente se diverte até mais ensaiando do que tocando (fazendo shows). Fazer um show, geralmente, é aquela correria, né? Ensaio é sagrado. Fechou a porta do estúdio, já era. Só termina quando acaba, literalmente. 

A expectativa agora é com gravação pra gente poder passar a frente, produzindo. A gente ensaiou bastante as músicas que já existiam, desses dois discos, fizemos alguns shows, ensaiou até muito relacionado a outras bandas, pra qualquer detalhe a gente consertar ali. E sobre soma deles (Murilo e Lucas)... Eles não (apenas) tiraram as músicas: eles colocaram a alma deles, sem tirar nada da característica. Então isso realmente é algo raro de ver hoje: conseguir montar uma banda e ter esse entrosamento, essa essência. Agora, mais uma vez, independentemente de qualquer coisa, produzir. Fase de composição mesmo. Vamos lançar esse single e, a partir dele, o restante das ideias, que a gente ainda está produzindo. E aí é isso."

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