Toca Autoral! Paul Bergeron

Um dos principais objetivos do projeto de pesquisa independente Memória Musical do Sudoeste da Bahia [@memoriasudoeste], para além do simples acumular material sobre a música da nossa região, como qualquer museu, é incentivar os artistas através da produção original de conteúdo: pensar não apenas o passado, mas o hoje, o agora.

No subprojeto TOCA AUTORAL! não há espaço para tributo: queremos mostrar que, em nossa região, há muita gente criando e se expressando através da arte. Apresentaremos diversos artistas, de variados gêneros musicais, mostrando suas próprias obras, muitas vezes ainda inéditas, e disponibilizando gratuitamente em plataformas de streaming, em formatos diversos. 

A primeira temporada, contendo três talentosos (e diferentes entre si) músicos locais começa aqui, com o guitarrista, cantor e compositor californiano Paul Bergeron, bastante conhecido no circuito de bares de Vitória da Conquista nos últimos anos.

A ideia do subprojeto remonta a 2017, quando desenvolvemos uma experiência semelhante, no então interditado teatro do Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, fechado para eventos com a presença de público, mas utilizado pela Distintivo Blue como local de ensaio e gravações desde 2015. Utilizando a mesma pauta (duas manhãs por semana), convocamos artistas locais para gravar vídeos no formato voz-e-violão, executando cinco músicas, sendo que destas, três deveriam ser autorais. O @memoriasudoeste ainda não existia: tudo foi realizado sob o seu projeto ancestral, a BLUEZinada! [confira aqui uma playlist com esses vídeos antigos], mais direcionado ao blues e jazz, portanto, as CCCJL Sessions extrapolavam sua temática e anunciavam a necessidade de um trabalho voltado à musicalidade da região sudoeste da Bahia, que só nasceria em 2019.

Desta vez, pensando na enorme popularização dos chamados "shows-tributo", onde a nostalgia pelos chamados "clássicos" termina por, não raro, desestimular a execução da música autoral nos diversos palcos da região, decidimos radicalizar a antiga proposta, convidando apenas artistas que não se limitam unicamente a reproduzir o que já foi consagrado, mas também criam arte nova, provando que a música contemporânea ainda existe e continua expressando seu tempo e espaço, papel de todas as artes desde tempos remotos. Desta vez são seis músicas, todas autorais, além de pequenas falas explicativas e uma autobiográfica de até cerca de dez minutos. O formato ainda é minimalista, geralmente voz-e-violão, dada a nossa limitação em equipamentos, pessoal e tempo para a produção dos materiais.

O título do subprojeto é uma clara provocação ao universo dos "shows-tributo": ao invés do famoso, exaustivo e, muitas vezes, automático "toca Raul!", incentivamos o artista a mostrar suas próprias criações. O "Toca Autoral!" surge, pela primeira vez, no texto da matéria de capa da primeiríssima edição da nossa zine, Memória Musical do Sudoeste da Bahia [Acesse aqui], nos inspirando a aprofundar o conceito que se materializa agora. Afinal, se o próprio Raul Seixas tivesse cedido e estacionado no confortável "tributo a Elvis" que marcou o início de sua carreira, não investindo em sua própria identidade artística, quem gritaria "toca Raul!" hoje?

O Toca Autoral! não se limita à produção de vídeos: o artista tem acesso a um sistema completo de produção original, que inclui a publicação de vídeos individuais de cada uma das faixas, além do vídeo completo, incluindo as falas explicativas e autobiográfica. Ainda, a uma sessão de fotos, que poderão ser utilizadas para a sua própria divulgação, como desejar. As músicas são mixadas e masterizadas para compor um EP de verdade e distribuído para as principais plataformas de música, como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, etc. A gravação ainda será lançada no formato podcast e disponibilizada nos principais agregadores. Ao final da temporada, será lançada, ainda, uma edição especial da nossa zine, que será publicada tanto em formato digital (.pdf) quanto impresso, enriquecendo o portfólio do artista e, mais amplamente, a musicalidade da região em geral, valorizando a produção autoral e incentivando outros artistas a tocar suas próprias músicas.

Todo esse material é entregue ao artista, gratuitamente, para que o utilize como julgar adequado para o desenvolvimento de sua própria carreira artística. Assim, durante o período de lançamentos, ainda  buscamos formas de acesso aos veículos de Imprensa, como emissoras de rádio, TV, jornais, revistas, blogs, etc., sempre com a preocupação de registrar toda e qualquer participação nesse sentido e publicar em seguida.

Ao artista é exigido, para a participação, certo nível de comprometimento: ensaiar suficientemente suas músicas para uma boa execução, ser pontual às participações e fornecer as letras cifradas de todas as canções, afinal, o "'Toca' Autoral!" também significa incentivar e permitir que o público conheça sua obra a ponto de também desejar/conseguir executá-la, de onde estiver. Trata-se de um projeto de fomento ao artista, mas, também, de formação de público. Demonstrar que o artista regional guarda, em si, tanto valor quanto o "consagrado" e divulgado em grandes proporções é uma das máximas mais caras do @memoriasudoeste. 

"Eu nasci em 1985, no Mission Hills, um bairro lá em Los Angeles. Quando eu era criança, as primeiras músicas que escutei vieram através dos meus pais: a primeira que eu me lembro, me afetando, acho que era Elton John, no carro do meu pai, quando ele dirigia conosco para as lojas e a escola. Ele só tinha aquelas fitas no carro. Eu fiquei escutando aquela de Elton John, com os hits dele. E depois, na escola, fizemos aulas de canto, e eu tive interesse, porque teve uma menina tocando piano, aquela música de Beethoven… “Nanananana nana...” [solfeja Für Elise]. Eu disse: 'quero aprender piano também'. Minha avó tinha um piano, e morava no outro lado da rua. Nessa época, morávamos no Vale de San Fernando, em Los Angeles, e eu falei para a minha mãe que eu queria aprender piano. Ela disse: 'tá bom, sua avó pode dar algumas aulas para você'. Então eu fui lá na casa da minha avó, e ela apenas me deixou no piano e falou: 'toque isso', colocou um papel na minha frente e foi para a cozinha fazer algumas coisas, escutando rádio, então, não foi realmente uma aula. 

Eu fiz mais uma dessas aulas com a minha avó, e a minha mãe: 'como estão indo as aulas?' E eu não gostei. Eu tinha sete ou oito anos e não estava gostando, porque ela não estava me dando aulas, na verdade. Então, eu meio que larguei a música por um tempão, até depois, quando comecei a aprender violão, com quinze anos. Entre oito e quinze anos, os esportes tomavam mais conta… Eu praticava esporte e fazia arte: pintava e desenhava muito na escola. Mas, finalmente, quando eu tinha quatorze, quinze anos, quis tocar de novo. Minha mãe tinha só um violão, o único instrumento que tivemos na casa, um violão clássico que ela teve quando estava na faculdade. Peguei o violão e usava o computador para ver tablaturas. Eu falei aos meus pais que queria aprender violão, e eles disseram: 'tá bom, mas não vamos comprar um violão para você. Você pode usar esse violão para ver se realmente vai ficar nessa coisa'. Então, meu pai me inscreveu para tomar aulas de violão em uma loja pertinho de casa, uma loja de música. E eu comecei a tomar aulas. 

Nessa época, com quatorze anos, eu escutava muita música dos anos sessenta, mas eu pulei para a frente: daquela época, em San Fernando, quando tentava aprender piano, escutávamos muito rádio no carro. Tinha uma estação que tocava só flahsbacks dos anos cinquenta e sessenta. Nada dos setenta e oitenta: tudo dos cinquenta e sessenta. E escutávamos aquela estação todos os dias, indo e voltando da escola, dirigindo para o Vale de San Fernando. O trânsito de Los Angeles é horrível, então quando você entra no carro, fica lá por um tempão. Então, acho que meu cérebro ficou sugando aquelas músicas, aqueles flashbacks dos anos cinquenta e sessenta. Muito Beatles, Beach Boys, Motown, Marvin Gaye, The Supremes, Ritchie Valens, Elvis, todas aquelas músicas e hits… Frankie Valli… Dos anos cinquenta e sessenta. Então, isso foi grande parte da influência. 

Mas eu não percebi isso até depois, porque quando cheguei a quatorze, quinze anos, estava no Ensino Médio e teve aquela pressão das pessoas… Naquela época eles escutavam tipo… Linkin Park, Limp Bizkit, Korn… Mas eu nunca gostei daquelas músicas. Não me identifiquei, então, naquela época, eu escutava Jimi Hendrix, The Doors, Black Sabbath, Led Zeppelin… Coisas dos anos sessenta, porque meu irmão mais velho comprava alguns álbuns do Led Zeppelin, Black Sabath, The Clash, The Doors, etc. E, em casa, minha mãe tinha um gosto muito eclético. Ela gostava muito de música clássica, folk dos anos setenta, porque ela cresceu nos anos setenta, ela estava na faculdade nos setenta. Muito Jim Croce, Gordon Lightfoot, John Denver, Linda Ronstadt, e meu pai escutava mais rock: mais Creedence, Elvis, Jethro Tull… [risos] Essas coisas. 

Então, eu tudo isso acho que formou minha influência de música que eu gosto: aquela estação de rádio, minha mãe, com a música eclética, meu pai, com o rock, e minha avó também, porque eu fiquei muito tempo na casa da minha avó, e a época dela era a década de 40, então, sempre que eu estava na casa dela era jazz dos quarenta e música clássica, Frank Sinatra, Benny Goodman, Glenn Miller e Ella Fitzgerald… Muito Ella Fitzgerald. Eu escutava muito disso na casa da minha avó. Então, eu passei por aquela fase dos quinze, dezesseis, dezessete escutando mais música alternativa, rock mais pesado, mas depois, com vinte e um, vinte e dois, vinte e três, eu apenas voltei às minhas raízes, eu acho. Pensei: 'eu realmente gosto mais das músicas dos cinquenta e sessenta. Eu gosto muito de jazz e música folk, música raiz. Eu gosto mais dessas músicas'. Agora vejo que, por muito tempo, essa linha me influenciou muito. 

Aos dezoito, dezenove, vinte, vinte e um, eu toquei em várias bandas. Algumas eram boas, algumas não. Eu toquei muito baixo, porque as pessoas sempre precisavam de baixista. Fiquei meio preso ao baixo, porque bandas precisavam de baixistas, então era mais fácil achar shows sendo um baixista, mas eu sempre quis mais cantar e escrever músicas, fazer minhas próprias músicas. E eu gosto de violão, de guitarra, mas também gosto de todos os instrumentos. Pra mim é só um meio de interpretar. Se as coisas dessem certo desde o início, eu tocaria piano. Acabei tocando violão e guitarra, mas gosto de todos os instrumentos. Considero quase igual. Acho que todos são 'voz'. E, pra mim, o melhor instrumento de todos é a voz humana. Eu acho que tem mais variação, é mais pessoal. Eu gosto de ouvir a voz de pessoas diferentes. 

E é isso: aos vinte, tocava em bandas, em Los Angeles e por perto, também em Ventura, que fica na Califórnia e, com 28, 29, eu vim pra cá, para o Brasil. Eu conheci uma mulher através da internet, e ela me perguntou se eu queria vir ao Brasil, para conhecê-la e ver se iria rolar, se seria uma coisa boa, e eu vim, acabei gostando do Brasil, gostando dela e rolou bem. Depois eu voltei para a Califórnia, para arranjar coisas com a minha família, depois eu vim para o Brasil de novo, e eu estou aqui faz uns seis anos. Eu morava em Luís Eduardo Magalhães, Brumado e agora Conquista. Eu gosto mais desta cidade que das outras em que fiquei. E eu apenas estou tocando, seguindo a mesma linha: tentando gravar minhas músicas, tentando tocar nesses bares e restaurantes, formas bandas, parcerias com outros músicos, continuando com a música, eu acho que vou tocar música para sempre, nunca vou desistir. Vou continuar na música para sempre, eu acho".

🟠 Playlist completa no Youtube [vídeos completos]

🟢 Playlist completa no Youtube [músicas separadas]

1) ORDINARY MAN (BR-7PI-22-00001)

"Essa música se chama Ordinary Man (Homem Ordinário/comum), que eu escrevi quando trabalhava em um mercadinho e, sei lá, a ideia só veio para mim, sobre como alguém se sente sendo normal, sendo comum e não sendo especial, como as pessoas veem como alguém deve ser, especial, alguma coisa… Me inspirou porque hoje em dia tem muito isso, muitas redes sociais, e todo mundo precisa se mostrar e ser mais do que talvez sejam. Para mim, só foi isso: só uma ideia sobre como um homem normal e comum sente e a vida dele". 

2) WITHOUT A CARE (BR-7PI-22-00002)

"Essa é Without a Care (Sem Preocupações), e é uma música baseada num tempo lá na California. Tem um cacto lá, e é um alucinógeno. Eu e meus amigos roubávamos o cacto de um jardim e colocamos em um liquidificador, e essa música é inspirada nesse cacto alucinógeno. [risos] Era uma aventura". 

3) NEVER AGAIN (BR-7PI-22-00006)

"Never Again (Nunca de Novo), é uma música sobre uma amizade que não pode se repetir. A música é sobre isso. Algumas pessoas que conheci, no passado, e acho que não dá mais para ter amizade daquela forma. Algumas coisas ficam no passado, para sempre". 

4) I’M A DOG (BR-7PI-22-00003)

"Essa música, I’m a Dog (Eu Sou um Cachorro), é inspirada daqui, dos cachorros de rua daqui. Escrevi esta música baseada nisso. Lá na Califórnia não tem cachorros andando na rua, esses bandos de cachorros. Mas aqui tem, e eu fiquei pensando sobre isso. Eu achei uma forma meio romântica… Que os cachorros que vivem na rua são livres, a vida deles… Ficam perambulando pela cidade. Eu escrevi essa música sobre eles. [risos]"

5) WILD STRAWBERRY (BR-7PI-22-00004)

"Wild Strawberry (Morango Selvagem/silvestre) é sobre a minha filha e o que eu sinto por ela. Eu a chamo de “Morango Selvagem”. Esta música é sobre ela". 

6) WHERE DO YOU THINK YOU’RE GOING (BR-7PI-22-00005)

"Where do You Think You’re Going (Onde Você Acha que Vai), é sobre uma noite lá na Califórnia. Eu dei uma louca e falei para meu amigo que queria ir ao deserto, então fomos lá, pegamos o carro dele, só com dinheiro para o combustível, e levamos cachorro-quente [risos] e uma garrafa de Jack Daniel’s e fomos lá, no deserto de Joshua Tree, e ficamos lá à noite, dormimos no carro dele, e eu levei o violão e só ficamos lá no deserto por um dia, e depois ficamos fazendo trilha e bebendo whiskey, tentando escrever músicas… Foi legal, essa música é sobre isso. É sobre vida, eu acho… Onde você vai com a sua vida, memórias, essas coisas".

Memória Musical do Sudoeste da Bahia e Museu do Rock Conquistense apresentam: Toca Autoral!

Produção: Plácido Oliveira Mendes [http://linktr.ee/placidomendes]

Agradecimentos: Leonardo Gois e Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima

Gravado em 10 de outubro de 2022, na sala principal do Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima. Vitória da Conquista, Bahia, Brasil.

Todas as músicas por Paul Bergeron

Publicação: 18 de abril de 2023

Podcast | Memória Musical do Sudoeste da Bahia [zine] Edição Especial |  Letras cifradas

🟠 Disponível nas principais plataformas de streaming.

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